Não perca o Apriti 2011.

Venha conhecer os novos talentos do Istituto Europeo di Design.

O projeto do Apriti de 2011 irá tratar do conceito slow moviment. Um movimento que vai contra a corrente do mundo moderno. No mundo da pressa, essa filosofia prega que façamos tudo no ritmo certo. O projeto Apriti 2011 busca dialogar com esta proposta que também foi tema do dia da responsabilidade social e que mobilizou os alunos do IED.

O Apriti é um evento de apresentação dos projetos e produções dos alunos formandos de todos os cursos da sede do IED de São Paulo.
Este ano, o evento acontecerá das 10h às 20h, para que amigos, familiares, imprensa e empresas parceiras possam visitar sem pressa, de acordo com seu tempo e sua agenda.

Dia 29 de novembro – das 10h as 20h
Praça IED – Rua Maranhão, 617 – São Paulo – Aberto ao público

Contamos com sua presença!

O Dia da Responsabilidade Social é um grande evento nacional que reunirá instituições de ensino superior (IES) de todo o Brasil, num só dia, para organizar uma mostra de ações resultantes de projetos de ensino, pesquisa e extensão desenvolvidos ao longo de todo o ano.

Para essa data, os alunos de Arti Visive do IED – São Paulo criaram uma programação especial para retratar a importância do dia, associando-se ao Slow Movement, que é uma filosofia que vai contra a corrente do mundo moderno que está mudando a vida de muita gente em diversos países. Abaixo a programação detalhada do projeto:

1- Look Around – Atividade lúdica com quiz sobre lugares de São Paulo recomendados pelos visitantes da praça para a criação de uma rede social de viagem barata para mochileiros, estudantes e interessados.

2- Mãozinha – A artista baiana Laila Assef que produz objetos e luminárias de garrafas pet irá mostar uma obra com pets.

3- Ecotidiano – Os alunos pretendem usar o bairro de Higienópolis como modelo de eco bairro sugerindo um roteiro com dicas de locais para compras, refeições naturais e orgãnicos, atividades físicas, etc. todas a pé.

4- Banco de trocas – A Banca promoverá a troca de livros, produções autorais ou peças em desuso.

5- Nada Sobra – Os alunos irão apresentar o aproveitamento das cascas e talos de frutas e verduras em receitas de sucos e doces. Eles levarão produtos para degustação.

6- Slow Habitation- título Colméia Urbana – Apresentação de infográfico tridimensional com sugestão de habitação sustentável.

Data: Sábado dia 24 de Setembro

Horário: 11 às 15h

Local: Parque Buenos Aires

SE CHOVER o Evento será realizado na Praça do IED

Rua Maranhão 617

Informações: 3660 8000

O projeto parte da pesquisa de imagens sobre os carretéis do artista gaúcho Iberê Camargo. Segundo o professor Andrei ele se baseou nos objetos que o artista utilizava como modelo, porque eles sempre chamaram sua atenção por serem um módulo espacial, ao mesmo tempo que Iberê os explorou como formas gráficas e como um signo. Isto é, na grande maioria dos trabalhos envolvendo carretéis, eles perdem a sua tridimensionalidade.
Devido ao seu interesse por espaços constituídos por módulos – a repetição de um módulo é uma das maneiras de criar um espaço infinito, como em A Biblioteca de Babel – ele procurou explorar esse aspecto dos carretéis que, até onde ele conhece a obra do Iberê Camargo, não foi contemplada.
Já a escolha de usar panoramas veio em função do fato de considerar que não havia sentido dar uma maior liberdade para o usuário se não houvesse algo mais a ser explorado, além do espaço construído pelos carretéis. Isto é, em jogos que utilizam espaços tridimensionais pelos quais o usuário pode se movimentar de forma mais livre, há toda uma série de motivações para que o usuário os percorra. No caso dos espaços que ele estava construindo, isto resultaria num efeito gratuito. Além disso, o panorama é um artifício que ele ainda não havia utilizado e que propõe uma forma de navegação específica, que lhe pareceu muito adequada ao projeto. Para maiores detalhes da entrevista acesse o link.

Eliane Weizmann

O livro “Teoria Digital Dez Anos do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica” é resultado de uma jornada de dez anos de trabalho com ênfase em estimular e promover a produção estética criada para o universo digital. Com o objetivo de registrar o que foi pensado durante a primeira década do século XXI, o livro é constituído por uma compilação de textos traduzidos pelo FILE desde o ano 2000, muitos deles escritos por pensadores internacionais da cultura digital.

A realização desta edição somente se fez possível pelo esforço da equipe FILE com participação de Paula Perissinotto e Eliane Weizmann, coordenadora e coordenadora adjunta respectivamente do curso de graduação em Produção Multimídia do IED – São Paulo juntamente com a parceria da IMESP, que desde sempre teve a sensibilidade de acreditar em nossos projetos. Além disso, contamos com a exímia dedicação e competência do designer gráfico Fabio Prata que nos proporcionou ganhar dois prêmios importantes da área gráfica: a 20ª edição do prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini e Red Dot Communication Award 2011 na categoria editorial.

Paula Perissinotto

Micheliny Verunschk, docente do curso de Design Editorial da pós-graduação acumula funções para transpor suas palavras. Sua ascensão ocorreu quando lançou seu primeiro livro “Geografia Íntima do Deserto” que a tornou finalista do Prêmio Portugal Telecom de Literatura. Em seguida lançou o livro “O Observador e o Nada” além de participar de várias antologias e ter poemas publicados na França, Portugal, Estados Unidos e Canadá. É também colunista da revista eletrônica Cronópios e colaboradora da revista Continuum, do Instituto Itaú Cultural, além de registrar seu cotidiano com delicadeza através de seu blog Ovelha Pop.

Com seu extenso currículo na área literária, ela ampliou suas diversificadas atividades de maneira surreal, transformando-se também em personagem e título de livro. Trata-se de “A mulher que queria ser Micheliny Verunschk” do escritor Wilson Freire. Segundo Micheliny contou em seu blog, o escritor há um tempo pediu a autorização e ao ler sobre a personagem ela foi conquistada e cedeu imediatamente, sentindo-se de alguma forma no universo do filme “Quero ser John Malkovich” de Spike Jonze.

Para maiores informações sobre o livro, acesse: http://visiteedith.com/

Micheliny Verunschk, docente do curso de Design Editorial da pós-graduação acumula funções para transpor suas palavras. Sua ascensão ocorreu quando lançou seu primeiro livro “Geografia Íntima do Deserto” que a tornou finalista do Prêmio Portugal Telecom de Literatura. Em seguida lançou o livro “O Observador e o Nada” além de participar de várias antologias e ter poemas publicados na França, Portugal, Estados Unidos e Canadá. É também colunista da revista eletrônica Cronópios e colaboradora da revista Continuum, do Instituto Itaú Cultural, além de registrar seu cotidiano com delicadeza através de seu blog Ovelha Pop.

Com seu extenso currículo na área literária, ela ampliou suas diversificadas atividades de maneira surreal, transformando-se também em personagem e título de livro. Trata-se de “A mulher que queria ser Micheliny Verunschk” do escritor Wilson Freire. Segundo Micheliny contou em seu blog, o escritor há um tempo pediu a autorização e ao ler sobre a personagem ela foi conquistada e cedeu imediatamente, sentindo-se de alguma forma no universo do filme “Quero ser John Malkovich” de Spike Jonze.

Para maiores informações sobre o livro, acesse: http://visiteedith.com/

Fabio Yamaji apresentou várias animações do seu portfolio na 12ª edição do FILE (Festival de Linguagem Eletrônica), o destaque é o Divino, de repente, documentário animado com ficção experimental sobre Ubiraci Crispim de Freitas, um brasileiro comum conhecido por Divino. Trata-se de um filme contado em palavras, cantado em repentes e legendado em desenho animado. Além do live-action, várias técnicas artesanais de animação, sem uso de computador, compõem o filme: flipbook, desenho animado, rotoscopia, pixilation e stop motion.

Samuel Muller aluno de Produção Multimídia do Istituto Europeo di Design, apresentou o projeto de seu TCC o “O-LHÓ-LHÓ” “uma animação motion graphics utilizando formas abstratas para ilustrar a letra de uma canção que relata um acontecimento envolvendo seres imaginários, oriundos do imaginário coletivo, como bruxas e fantasmas numa praia da Ilha de Santa Catarina.”  Samuel ainda ressalta que no projeto existiram muitos pontos positivos, e afirma:  ” Apesar de os  resultados estéticos das minhas ilustrações não serem brilhantes, o simples fato de pegar um papel e desenhar me proporcionou um estado de bom estar. Desejo, após esse projeto, continuar desenhando para conseguir expressar-me cada vez melhor através desse meio. Hoje já não sou o que costumava ser, mas ainda não me transformei no que quero ser”.

Confira o video O-LHÓ-LHÓ”

Texto por Eliane Weizmann

A semana de integração do IED (Istituto Europeo di Design) foi um grande sucesso. Os alunos e calouros da faculdade puderam contar com palestras de renomados profissionais nas áreas de moda, design e artes visuais,  tais como o editor de moda da revista Vogue, Giovanni Frasson, que contou toda a sua trajetória no mundo da moda, como os alunos devem ser profissionais responsáveis com um extremo compromisso, dedicação e entusiasmo, ter um foco e segui-lo. Giovanni discorreu também sobre o crescimento da revista internacional brasileira Vogue e afirmou que  “a revista VOGUE não quer estar na moda, mas ser eterna.”
A semana de integração contou também com a palestra de Paulo Franqueira, engenheiro de aplicações da Adobe; Miriam Korolkovas, designer de jóias; o arquiteto Affonso Orciuoli; o estilista Mário Queiroz; o professor e publicitário, Bruno Pompeo; e o Designer, artista plástico e multimídia, formdo pela ‘Accademia di Belle Arti, Antonio Brarrese.

Confira as fotos das palestras

– SimpleFlickr Content –
(Please visit the original post page to view the details.)

A semana de integração do IED (Istituto Europeo di Design) foi um grande sucesso. Os alunos e calouros da faculdade puderam contar com palestras de renomados profissionais nas áreas de moda, design e artes visuais,  tais como o editor de moda da revista Vogue, Giovanni Frasson, que contou toda a sua trajetória no mundo da moda, como os alunos devem ser profissionais responsáveis com um extremo compromisso, dedicação e entusiasmo, ter um foco e segui-lo. Giovanni discorreu também sobre o crescimento da revista internacional brasileira Vogue e afirmou que  “a revista VOGUE não quer estar na moda, mas ser eterna.”
A semana de integração contou também com a palestra de Paulo Franqueira, engenheiro de aplicações da Adobe; Miriam Korolkovas, designer de jóias; o arquiteto Affonso Orciuoli; o estilista Mário Queiroz; o professor e publicitário, Bruno Pompeo; e o Designer, artista plástico e multimídia, formdo pela ‘Accademia di Belle Arti, Antonio Brarrese.

Confira as fotos das palestras

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Utiliza-se preferencialmente tinta de gravura sobre uma superfície lisa – metal, vidro, plástico – e com uma prensa ou outro processo de impressão obtém-se apenas uma prova original, e os alunos da escola de artes visuais do IED – Istituto Europeo di Design tiveram uma excelênte aula no estúdio da artista plástica Jacqueline Aronis com a própria artista.

Confira as fotos:

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